Riflessioni su Walden: Un Viaggio di Crescita Personale

Caro lettore dell’ignoto bentrovato per un altro appuntamento con gli inviti alla lettura, l’ultimo che parla dei viaggi di crescita dei protagonisti.

Nel 1845, Henry David Thoreau si allontanò dal mondo. Ma dove andò, e perché?

Iniziò a costruire una piccola capanna sulle rive di Walden Pond, un lago di proprietà del suo amico e mentore, Ralph Waldo Emerson. Il 4 luglio di quello stesso anno, nel giorno dell’indipendenza, si trasferì lì.

Visse principalmente dei vegetali che coltivava, integrando la sua dieta con un “sacco strano di carne indiana” che ogni tanto riusciva a procurarsi. Lì rimase per poco più di due anni, andandosene nel settembre del 1847 perché, come lui stesso scrisse, “aveva molte altre vite da vivere”.

Il libro che ne nacque, Walden, fu pubblicato solo sette anni dopo, nel 1854.

Il nome di Thoreau è ormai sinonimo di un ritorno alla natura e a una vita solitaria, un’icona per chiunque voglia fuggire dalla società moderna. Ma questa fama nasconde un’immagine incompleta, quasi un mito. Molti credono che durante la sua permanenza a Walden Pond non abbia mai rivolto la parola a un essere umano, vedendo il suo libro come un manuale per eremiti. Ma la verità è molto più intrigante.

In realtà, Thoreau non era affatto un eremita. Sebbene vivesse gran parte del tempo in compagnia di sé stesso, il suo diario rivela un’altra storia. Walden stesso elenca i visitatori che lo raggiungevano, e non erano pochi: a volte ne contava venticinque o trenta alla volta! Non solo, ma andava spesso in paese, ogni giorno o due, per tenersi aggiornato sulle ultime notizie, non solo dai giornali ma anche dai pettegolezzi che raccoglieva conversando con gli altri.

Descriveva questa esperienza come un toccasana in “dosi omeopatiche”, rinfrescante come il fruscio delle foglie o il salto delle rane. Addirittura, nel febbraio del 1847, a mesi di distanza dalla sua partenza, tenne due conferenze sulla sua vita al lago in un liceo. Non era un eremita solitario, ma uno scrittore talentuoso che usava la sua vita e il suo diario come materiale grezzo per un’opera meticolosamente rielaborata per anni. Il critico Michael West ha notato che Thoreau si diverte a giocare con l’idea che il lettore ha di lui, quasi a prendersi gioco del “solitario amante della natura”.

Walden è un libro misterioso che sfida ogni classificazione. È filosofia? Saggistica? Una biografia? Un manuale sulla natura? Mistico? Critica sociale? È tutto questo e nulla di tutto ciò. È un “libro-talismans”, con una forma organica scolpita da Thoreau durante la sua residenza nella natura. Man mano che lo si legge, si diventa consapevoli di una danza di opposti: civilizzazione/natura, passato/futuro, fantasia/esperienza, esseri umani/altri animali.

È un testo che nasconde la sua serietà sotto una superficie spiritosa. Le parti più divertenti del libro nascondono la sua tragica storia familiare, segnata dalla prematura scomparsa per tisi della madre, e quella stessa malattia un giorno lo avrebbe ucciso a soli 45 anni. Alcuni critici, come West, suggeriscono che questo spirito scherzoso sia un tentativo di esorcizzare la morte. Ma, in questo rifiuto della morte, risiede la magia del libro, il suo ottimismo per l’individuo e per la giovane nazione americana.

Il messaggio finale è un incantesimo potente, un atto di fede: “C’è ancora più giorno che deve sorgere. Il sole non è che una stella del mattino.”

Non si tratta solo di citare qualche frase qua e là ma di interiorizzarle, così come si dovrebbe memorizzare l’intero, celebre passaggio del secondo paragrafo della sezione 13, che inizia così: “Sono andato nei boschi perché desideravo vivere con saggezza, affrontare solo i fatti essenziali della vita, e vedere se non potevo imparare ciò che essa aveva da insegnarmi, e non, quando fossi venuto a morire, scoprire di non aver vissuto.”

Carissimi lettori del mistero Walden non è un libro, è un rituale, un’esperienza che ti invita a guardare la tua vita e il tuo posto nel mondo con occhi diversi, proprio come fece lui.

5 risposte a “Riflessioni su Walden: Un Viaggio di Crescita Personale”

  1. Avatar wwayne

    Sul tema del viaggio è molto bello anche quest’altro libro: https://wwayne.wordpress.com/2020/08/23/un-sogno-da-realizzare/. L’hai letto?

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    1. Avatar Alice Tonini

      Non ancora, grazie mille 👍

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      1. Avatar wwayne

        Allora sono onorato di avertelo fatto scoprire: è davvero bellissimo nella sua semplicità. Colgo l’occasione per dirti che mi sono appena iscritto al tuo blog. Grazie a te per la risposta! 🙂

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  2. Avatar Silvia Lo Giudice

    Lo considero come un diario di un’esperienza inconsueta. Ne ho parlato anche io nel mio blog. Mi ha molto colpito non tanto la sua solitudine, che come dici bene tu, non è mai stata completa, quanto i riti (come il bagno nel lago) e le sensazioni legati a una vita dentro la natura. Buona serata

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  3. Avatar Giganti della Letteratura: Dialoghi tra Sogni ed Illusioni | Alice Tonini

    […] loro indagine esistenziale, clicca qui: Razzismo e identità in L’uomo invisibile 📚, Riflessioni su Walden: Un Viaggio di Crescita Personale, La Montagna Incantata: Viaggio tra Amore […]

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La Montagna Incantata: Viaggio tra Amore e Filosofia

Lettori del mistero ben trovati, oggi vi racconto una storia. Nel 1913. Thomas Mann ha un’idea per un racconto breve, un semplice corollario a Morte a Venezia. Ma il mondo sta per crollare e con l’arrivo della Grande Guerra, anche la sua visione si trasforma. Quel breve racconto diventerà La montagna incantata, un’opera monumentale di settecento pagine, pubblicata nel 1924, che gli varrà il Premio Nobel per la Letteratura cinque anni dopo.

Mann stesso, con ironia, suggeriva che per comprendere l’opera a fondo bisognerebbe leggerla due volte. Il suo non è uno scherzo, ma un invito a perdersi in una storia che è un vero e proprio caleidoscopio di saperi: medicina, politica, teologia, biologia, psicoanalisi, occulto. Un’esperienza letteraria che non si limita a essere letta, ma che va vissuta.

Il protagonista è Hans Castorp, un giovane orfano di Amburgo destinato a diventare ingegnere. Prima di iniziare la sua carriera, fa visita al cugino Joachim Ziemssen, un soldato che si sta curando dalla tubercolosi in un sanatorio sperduto tra le vette di Davos. Per Hans, dovevano essere solo tre settimane.

Ma il sanatorio non è un semplice ospedale. È un “reame” a parte, un mondo chiuso, sospeso nel tempo, con le sue regole e la sua magia sinistra. Si entra nel regno del “Bei uns hier oben” – di noi quassù. E una volta varcata quella soglia, il tempo si dilata, i confini si confondono. Hans, da visitatore, diventa paziente. Indossa la sua “divisa” di lino, prende la temperatura più volte al giorno e porta orgogliosamente le sue lastre ai raggi X come fossero medaglie al valore. Le tre settimane diventano sette anni.

Solo lo scoppio della guerra, un evento che distrugge il mondo esterno, riesce a strapparlo da questa prigione dorata. Ma prima di precipitarsi nel fango e nella violenza della battaglia, Hans vivrà un’educazione unica, fatta di vita, morte e amore, offerta da un luogo che è tanto seducente quanto letale.

La sua iniziazione all’amore arriva da Claudia Chauchat, una russa dal fascino selvaggio, descritta come un “gatto caldo”. Claudia sbatte le porte, si morde le unghie e incarna la mancanza di rigore dell’Europa dell’Est, un contrasto affascinante con la disciplina teutonica di Hans. I suoi occhi “kirghizi” e i fianchi stretti risvegliano in lui un ricordo della giovinezza e di un compagno di scuola per il quale provava un’attrazione complessa. Questo è uno degli indizi che ci fa capire le turbe irrisolte sull’identità sessuale di Hans, che più tardi si innamorerà persino dell’amante di Claudia.

La sua dichiarazione d’amore avviene in una lingua che è di per sé un incantesimo: il francese. Parlare francese, dice Hans, è come parlare in sogno, senza freni. Le sue parole si fanno audaci, erotiche, surreali: “Tu sei il Tu della mia Vita” e persino il grottesco “fammi baciare la tua arteria femorale”. Il narratore all’inizio sembra sminuire la serietà di queste parole, ma pian piano ci accorgiamo che sotto la superficie si nascondono verità più profonde e inquietanti.

L’istruzione di Hans non si ferma all’amore. Il sanatorio è un teatro di duelli verbali tra due figure opposte, quasi archetipiche:

* Settembrini, l’umanista razionalista che a tratti è la voce di Mann stesso, a tratti una sua parodia.

* Naphta, il gesuita comunista ed ebreo, che vede nel terrore un desiderio intrinseco della società.

Da questi dibattiti, Hans impara a conoscere sé stesso. Ma la vera rivelazione arriva durante una sciata. Si perde in una tormenta di neve, dove le allucinazioni prendono il sopravvento, mostrandogli visioni di delizie arcadiche e terrore macabro. Resiste alla tentazione di addormentarsi per sempre nella neve, risvegliandosi “invalido” e trasformato.

Carissimi lettori del mistero, se le storie fossero sport, questo romanzo sarebbe un triathlon: una prova estenuante, ma la cui ricompensa per la mente è immensa. Non a caso i figli di Mann lo chiamavano Z per “Zauberer”, il mago. Ed è proprio questo che è La montagna incantata: un’opera che, con il suo mix di mistero, magia e folklore dell’anima umana, incanta e ti rapisce.

Alice Tonini

3 risposte a “La Montagna Incantata: Viaggio tra Amore e Filosofia”

  1. Avatar sillydeliciouslyf76523c1d3
    sillydeliciouslyf76523c1d3

    Tanti libri che tu presenti io non li leggerò mai per questo leggo volentieri le tue “recensioni”,che trovo sempre interessanti. CIAO!

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  2. Avatar La tana dei libri

    Ho impiegato un anno per finirlo, ma non rimpiango un solo minuto e una sola parola. In effetti sarebbe proprio da rileggere, però tra un po’ di tempo 😄

    Bella recensione!

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  3. Avatar Giganti della Letteratura: Dialoghi tra Sogni ed Illusioni | Alice Tonini

    […] Il contrasto tra la lotta per il riconoscimento (l’Anonimo), la ricerca dell’essenziale (Thoreau) e la contemplazione della morte (Castorp) ha creato un momento di rara, e a tratti surreale tensione. Per leggere il resoconto completo della loro indagine esistenziale, clicca qui: Razzismo e identità in L’uomo invisibile 📚, Riflessioni su Walden: Un Viaggio di Crescita Personale, La Montagna Incantata: Viaggio tra Amore e Filosofia. […]

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Esplorare l’Anima Umana con Edgar Allan Poe

Se c’è una cosa che mi affascina più di ogni altra, è il modo in cui il mistero, il folklore e i luoghi leggendari si intrecciano nella trama della storia e della letteratura. Ogni strada acciottolata, ogni leggenda sussurrata al tramonto, nasconde un segreto pronto a essere svelato. In questo panorama di enigmi, c’è una figura che per me si erge come un faro nell’oscurità, qualcuno che ha saputo come pochi altri plasmare le ombre della psiche umana e riversarle su carta: Edgar Allan Poe.

Poe non è solo un nome da manuale di letteratura, per me è l’incarnazione del genio tormentato; un maestro nel creare atmosfere gotiche e racconti che ti si insinuano sotto la pelle. Le sue storie non sono semplici trame, ma veri e propri viaggi negli abissi della mente, dove la ragione vacilla e il soprannaturale si confonde con la follia. Ogni volta che rileggo “Il Corvo” o “Il Gatto Nero“, mi ritrovo catapultato in quei vicoli bui e nebbiosi che lui descriveva, luoghi che sembrano esistere solo nella sua immaginazione ma che, in fondo, rispecchiano le paure più recondite dell’animo umano. Non c’è da stupirsi se è considerato il padre del racconto del mistero!

Ciò che mi lega profondamente a Poe è la sua capacità di trasformare l’angoscia e il macabro in pura arte. Non solo anticipò il genere del racconto poliziesco, ma esplorò con una profondità unica i temi della morte, della perdita e della psicosi, attingendo spesso a un folklore oscuro e a un senso di oppressione quasi palpabile. Le sue ambientazioni, siano esse antiche magioni o criptici studi, diventano esse stesse personaggi, carichi di una storia e di un’aura leggendaria che affascina ancora oggi. E proprio come una antica foresta intrisa di leggende, le sue opere continuano a esercitare un fascino irresistibile, rivelando ogni volta nuove sfumature.

Poe, con la sua vita turbolenta e la sua ineguagliabile abilità narrativa, non è solo la mia figura storica preferita, ma un’eterna fonte di ispirazione. Mi ricorda che anche nell’ombra più oscura si può trovare la luce della creatività, e che il vero mistero, spesso, risiede proprio dentro di noi.

Mentre le sue storie e i suoi racconti continuano a echeggiare nei corridoi della migliore letteratura, Edgar Allan Poe resta per me un simbolo eterno di come l’arte possa trasformare il buio in capolavoro. Ogni sua parola è un invito a esplorare l’ignoto, a guardare oltre il velo della realtà e a chiederci: quali altri segreti si nascondono negli angoli più reconditi della nostra mente, e quali nuove leggende siamo pronti a scoprire.

Al prossimo articolo!

Alice Tonini

Una risposta a “Esplorare l’Anima Umana con Edgar Allan Poe”

  1. Avatar wwayne

    Appena ho letto “poliziesco” mi è tornato in mente questo splendido libro: https://wwayne.wordpress.com/2020/10/03/amore-a-scoppio-ritardato/. L’hai letto?

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Il commesso di Malamud: tra sofferenza e redenzione

Carissimi lettori del mistero eccoci al nostro consueto appuntamento letterario.

Oggi ci immergiamo nelle profondità della letteratura insolita e misteriosa dove personaggi inusuali danzano con le parole. È qui che incontriamo l’enigmatico Bernard Malamud, autore di un opera che lo avrebbe marchiato a vita: Il commesso, pubblicato nel 1957, qui in Italia è uscito anche con il titolo di Il giovane di bottega. Quest’opera non solo ha gettato le basi della sua carriera letteraria ma ha anche fatto nascere una etichetta che Malamud detestava: scrittore ebreo-americano. Una etichetta che a suo dire lo limitava e lo disgustava profondamente. Il commesso diventa un film nel 1997 anticipato di qualche anno da un altro film sempre ispirato ad una sua opera con il titolo Il migliore (The Natural, 1984 Levinson) tratto da un opera del 1952. Film con un giovanissimo Robert Redford che fu candidato a ben 4 premi Oscar. Ma al di la del successo è la battaglia di Malamud contro le etichette a rendere la sua storia così avvincente. A questo periodo sembra risalire la sua enigmatica frase, spesso citata:

Ogni uomo è un ebreo, anche se non lo sa.

B. Malamud

Ma torniamo al cuore pulsante della nostra discussione Il commesso. Questa non è solo una storia ma una immersione nell’anima del passato americano, un eco delle sue ferite e delle sue speranze. Sebbene vi abbia già accennato al suo successo, la vera forza dell’ opera risiede nelle sue radici più intime: Malamud attinge a piene mani al suo vissuto più intimo, trasformando le difficili esperienze del padre (un bottegaio ebreo russo immigrato, proprio come l’ indimenticabile protagonista Morris Bober) in pura arte narrativa. A differenza delle complesse trame che abbiamo esplorato in precedenza Il commesso incanta con la sua disarmante semplicità, celando una chiarezza che commuove. È un sottile ma potente gioco morale che dispiega i temi universali della sofferenza e delle grazia, invitandoci a riflettere sulla natura umana e sul destino.

Immergiamoci ora nella cruda realtà che attanaglia la famiglia Bober. Morris si aggrappa al suo vecchio negozio, un’attività che arranca ad arrivare a fine mese, un simbolo della loro lotta quotidiana. Al suo fianco, la moglie Ida condivide la stessa fatica e la stessa morsa della povertà. Poi c’è Helen, la figlia, un barlume di speranza, una giovane promettente. Ma il destino, come spesso accade nella vita, si rivela impietoso: Ephraim, il figlio che aveva sacrificato il college per aiutare la famiglia, si spegne prematuramente a causa di una banale infezione alle orecchie. Come ben sa chi ha conosciuto il dolore, le cose possono sempre precipitare. E infatti, la sfortuna non si ferma qui: dei ladri inetti assalgono Morris nella sua bottega, lasciandolo inabile al lavoro. Ma il nostro protagonista, dimostrando una resilienza ammirevole, si rifiuta di arrendersi, lottando con ogni fibra per rimanere a galla. È in questo scenario di disperazione che emerge una figura enigmatica: Frank Alpine. Orfano, di origini italiane e di fede cattolica, Frank si presenta con una proposta quasi assurda: vuole lavorare per Morris gratuitamente, per fare esperienza, o almeno così sostiene. Si accontenta di poco: un po’ di latte, qualche sandwich, un giaciglio sul pavimento della cantina, finché non gli viene offerto un divano e poi, finalmente, un letto. Ma quali sono le vere intenzioni di questo misterioso giovane? E come influenzerà la già precaria esistenza dei Bober?

Man mano che la storia si dipana, una verità sconcertante emerge dalle ombre: Frank Alpine, l’uomo che si accontenta di pochi spiccioli, è in realtà uno dei ladri che in passato avevano assalito Morris. Un colpo di scena che ribalta ogni aspettativa! Eppure, nonostante la sua natura tutt’altro che irreprensibile, Frank ha una strana presa sui clienti, e sorprendentemente gli affari in bottega iniziano a fiorire. Ma il passato non è l’unica ombra sulla sua anima: Frank non è un santo. Occasionalmente ruba l’incasso, falsifica i documenti e intasca denaro. E poi c’è Helen Bober. Frank ne è attratto in modo viscerale, quasi ossessivo: i suoi occhi “addocchiano” le mutandine a fiori e i reggiseni sotto i vestiti, la corteggia in modo sfacciato e, con un’inquietante audacia, la spia mentre si fa la doccia. L’attrazione di Helen, però, è un turbinio di sentimenti contrastanti. Da un lato, il suo cuore spera nel ritorno di Nat Pearl, lo studente di legge con cui ha condiviso la sua verginità. Dall’altro, una curiosità torbida e irresistibile la spinge verso Frank. Cosa succederà in questo pericoloso gioco di attrazione e segreti?

Al centro di questa narrazione, si dipana un groviglio di pregiudizi etnici che affiorano apertamente, creando tensioni palpabili. Frank, il ragazzo cattolico, si dibatte con un latente disagio, sentendosi a volte in colpa per il fatto di lavorare per degli ebrei. Allo stesso modo, Ida non riesce a sentirsi completamente a suo agio con la presenza di Frank in casa, una figura che per lei rappresenta l’estraneità. Eppure, in questo contesto intriso di reciproche diffidenze, la riabilitazione e la redenzione si fanno strada, lentamente, quasi impercettibilmente. Ma c’è un’ombra che incombe su Frank: le sue speranze e ambizioni personali superano di gran lunga le sue reali capacità. È un uomo profondamente ambivalente, un’anima in pena che cerca disperatamente il riscatto nell’oscurità delle sue azioni passate. Il suo è un tentativo disperato di riguadagnare la fiducia delle persone, dopo averle tradite nei modi più abietti. Riuscirà a liberarsi dalle catene del suo passato e a trovare la vera redenzione?

Il percorso di Frank è un intreccio di luci e ombre, un’agonia di contraddizioni che lo rendono indimenticabile. È lui a salvare Helen da una violenza in un parco pubblico, un gesto eroico che purtroppo viene macchiato dalla sua stessa brutalità: Frank le userà violenza, rivelando la sua natura bifronte. Nonostante questo, cerca ostinatamente il perdono di Morris, l’uomo che ha derubato e raggirato per anni. C’è una scena di struggente bellezza che lo vede intento a intagliare, con un semplice coltellino, una tavola di legno, trasformandola in un commovente tributo per Helen. Ma ogni speranza di redenzione sembra svanire quando lei, con un gesto carico di dolore e rifiuto, getta via tutto nella spazzatura. E ancora, a sottolineare la sua battaglia per l’accettazione, le ripetute volte in cui Morris, esasperato, lo caccerà senza mezzi termini dal negozio. Queste sono le sfaccettature di un uomo che lotta per emergere dalla propria oscurità, un passo avanti e due indietro.

Il sipario cala su un finale che è tutt’altro che rassicurante, lasciando il lettore sospeso in un’ambivalenza che brucia. Frank Alpine, l’uomo delle mille contraddizioni, finisce per abbracciare l’eredità di Morris, identificandosi con il suo modello di vuoto, tanto da giungere a convertirsi all’ebraismo. Un epilogo sconcertante, che lo vede assorbire l’identità di colui che aveva tanto raggirato. Nel frattempo, Helen si dibatte in una lotta interiore devastante, cercando disperatamente di auto-convincersi che la violenza subita non sia mai accaduta.Questa non è una conclusione, ma un’ulteriore evoluzione interiore, tipica del genio di Malamud. L’autore stesso, in una prefazione di una vecchia edizione del romanzo, offre una chiave di lettura ecumenica e provocatoria: spera che Frank non si arrenda alla lettura di San Francesco, ma che continui con Isaia. Un invito a non fermarsi a una spiritualità consolatoria, ma a cercare una verità più profonda e, forse, più scomoda, tra le righe di un destino ancora da scrivere. E voi cosa ne pensate di questo viaggio tra redenzione e inganno? Quali sono le domande che questo finale vi lascia? Fatemelo sapere nei commenti, e se l’articolo vi ha incuriosito, lasciate un like!

Alice Tonini

Una risposta a “Il commesso di Malamud: tra sofferenza e redenzione”

  1. Avatar Giganti della Letteratura: Dialoghi tra Sogni ed Illusioni | Alice Tonini

    […] come due mondi così distanti si sono trovati uniti nel bisogno di una bussola morale:Il commesso di Malamud: tra sofferenza e redenzione, Gridiamo più forte con Baldwin e gli afro-americani del […]

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Pessimismo e Desiderio in Jude l’Oscuro

Bentrovati lettori del mistero e dell’ignoto, oggi porto alla vostra attenzione un’opera di Thomas Hardy intitolata Jude l’Oscuro. L’autore è molto conosciuto per la sua impronta romantica ma allo stesso tempo realista. Nato in Inghilterra, nel Dorset, da una famiglia di modeste origini si dedicò dapprima all’architettura per poi abbandonarla per la letteratura. La sua vita non presenta eventi degni di un qualche rilievo ma la sua arte letteraria intrisa di valori vittoriani ma anche moderni e novecenteschi ci mostra il contrasto tra la vita ideale che ognuno di noi desidera e la vita squallida che siamo destinati ad avere. In tutto ciò Jude l’Oscuro è la sua ultima opera e raggiunge l’apice del pessimismo.

Desiderio, questa è la singola parola che può riassumere il romanzo di cui parliamo oggi, pubblicato per la prima volta nel 1895.

Jude Fawley, figlio di una famiglia di contadini, è uno strano miscuglio di intelligenza, ambizione e piacevolezza. La sua prima sentita richiesta alla sua famiglia è per poter ricevere una educazione universitaria. Sa benissimo che il primo passo per raggiungere il suo obiettivo è l’apprendimento del latino e del greco. Nonostante la sua famiglia non navighi nell’oro, si impegna a lavorare nella panetteria della prozia e riesce a procurarsi i testi necessari. Il problema successivo è il tempo che impiega per infilare tutta questa conoscenza nella sua mente. Nonostante a volte si comporti in modo puerile si dimostra un multitasker precoce studiando latino mentre lavora al forno.

Nella sua testa adolescenziale fa capolino la religione che rimane per lui solamente una visionaria speranza, qualcosa di approssimativo, vicino ad una nuova Gerusalemme. Ed entra anche Arabella e la consapevolezza sessuale. L’ arrivo di questa figlia di Eva è pesantemente impregnato di simbolismo. Nella prima edizione lei, descritta come attraente, grezza e superficiale, viene caratterizzata come sempre pronta a soddisfare i suoi desideri. Cotanto realismo all’epoca causò oltraggio e non pochi problemi all’autore che nelle edizioni più tarde si trova costretto a moderare le descrizioni dell’artiglieria del protagonista. Inalterata rimane la parte che riguarda la capacità creatrice della donna che spiega a Jude che è “naturale per una donna portare cose vive nel mondo”. Loro sono amanti e quando lei resta incinta Jude la sposa in modo onorabile.

La fine dei suoi sogni? No, visto che per capriccio Arabella scompare di scena presto, e dopo un paio di anni di matrimonio partirà per nuove conquiste in Australia. Jude rinnova la sua appartenenza alla conoscenza trasferendosi a Christminister, dove ha sede l’università ma rimarrà sempre un outsider. Scriverà lettere toccanti per chiedere consigli ma riceverà solo inviti a rimanere in silenzio oppure a “rimanere nella sua stessa sfera sociale.” Aprirà una bottega artigiana e una notte, frustrato, utilizza lo scalpello per inscrivere una frase tratta dal libro del lavoro sul cancello del college “I have understanding as well as you; I am not inferior to you.” Noi ci identifichiamo con lui e non possiamo non simpatizzare con questo blando atto di vandalismo.

Compare nella sua vita Sue Bridehead, cugina attraente e neurotica intellettuale, può essere la donna perfetta per lui? Tu lettore del mistero e io possiamo immaginare la risposta, ma le orecchie di Jude sono sorde al nostro «Non penso proprio». Quando la loro consapevolezza di essere due esseri estranei che vogliono sposarsi li mette davanti ai loro precedenti matrimonio falliti vanno entrambi in crisi. Infatti, come Jude, Sue è stata sposata ma ha lasciato il marito. Durante la relazione con Jude diventa ossessionata dal divorzio e dalle lettere dell’avvocato, che per Jude non significano assolutamente nulla ma le trova solo poco cordiali e spontanee. nulla ma solo che sono più avanti nei tempi in vedere la legalità come uno snuffer out di cordialità e spontaneità. Non si sposano e passano gli anni. Arrivano i bambini, due dalla loro unione e uno spedito da Arabella direttamente dall’ Australia.

Purtroppo un oscuro destino attende questa famiglia proto-bohemiana. Posso dirvi solo che alla fine Jude pronuncierà un sentito elogio funebre, e sembrerà felice.

La risposta dei moralistici vittoriani all’opera fu parecchio dura e Hardy fece giuramento di rinunciare alla novella che aveva scritto dicendo:«Un uomo deve essere uno stupido per rimanere deliberatamente in piedi mentre gli sparano.» A quanto pare ebbe dei ripensamenti…Comunque sia se vi piace il pessimismo di questa storia vorrete leggerne altre dello stesso autore. Un consiglio, potete iniziare con Tess degli d’Urbevilles ugualmente cupo e affascinante. Vi segnalo poi la recente biografia di Hardy scritta da Claire Tomalin: è davvero eccellente.

Anche per oggi vi saluto lettori! Ci rileggiamo presto, nel frattempo vi auguro come al solito una buona lettura.

Alice Tonini

2 risposte a “Pessimismo e Desiderio in Jude l’Oscuro”

  1. Avatar Silvia Lo Giudice

    Ho letto Via dalla pazza folla e ne ho scritto nel mio blog. La tua ottima recensione e il film che Polanski ha tratto da Tess d’Auberville, mi hanno convinta a rimanere al Thomas Hardy solare di Via dalla pazza folla. Buona serata.

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  2. Avatar Giganti della Letteratura: Dialoghi tra Sogni ed Illusioni | Alice Tonini

    […] Dickens: l’inghilterra del 1800 con le sue grandi speranze e disperate illusioni, Pessimismo e Desiderio in Jude l’Oscuro, Clyde Griffiths: sogni e delitti in ‘Una tragedia americana’, L’Amore e il Sogno Americano […]

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