Cari lettori del mistero bentrovati, oggi parliamo un po’ di scrittura. Se la prima stesura è un atto di pura passione e caotica manifestazione, l’editing successivo è il rito freddo, razionale e necessario. È qui che il caos si trasforma in oro; è qui che l’immersione del lettore nella storia viene garantita.
Per chi ama narrare storie in prima persona l’editing non è solo correggere la grammatica: è una operazione di chirurgia del testo. Usiamo il bisturi non per distruggere una creazione, ma per togliere il velo e rivelare l’essenza pulsante della storia. Il nostro obiettivo è semplice: eliminare ogni cosa che impedisca al lettore di entrare nella storia.
Il nemico più grande dell’immersione è il superfluo. Ogni parola superflua, ogni aggettivo ridondante, ogni descrizione prolissa agisce come un piccolo urto che sbalza il lettore fuori dalla trance narrativa. Proprio come critichiamo i “falsi” nella società, dobbiamo eliminare le falsità del testo: quei dettagli o quelle frasi che non servono alla trama, ma sono lì solo per riempire spazio o per compiacere l’ego dello scrittore.
Facciamo qualche esempio di cosa il bisturi deve tagliare. Gli avverbi che indeboliscono i verbi (es. “corse velocemente” diventa “sfrecciò”). La prosa deve diventare muscolosa e diretta quindi vanno ridotte al minimo le descrizioni inutili. Se un cappotto è descritto per tre righe ma non influenza mai la trama o la psicologia del personaggio, è un pezzo di carta sprecata. Tagliare. Da tagliare sono altresi le ripetizioni: parole o concetti ripetuti che dimostrano insicurezza da parte dell’autore. Abbi fiducia nel lettore; non ha bisogno di ripetizioni.
Il mantra dell’editing è “Kill Your Darlings” (Uccidi i tuoi tesori). Frasi bellissime ed evocative, descrizioni poetiche, o scene elaborate che adoriamo ma che rallentano la storia devono essere sacrificate. Questo atto non è distruzione, ma sacrificio rituale. L’editing è l’applicazione di un codice morale al testo: ogni elemento deve servire la trama e il lettore. Se la frase non avanza la storia o non rivela il personaggio, non ha diritto di esistere nel manoscritto finale. Dobbiamo mirare a una prosa chirurgica: attiva, precisa, con verbi forti e un ritmo incalzante. Una volta eliminate le scorie, il cuore della storia, l’essenza emotiva o la chiave del mistero, risuonerà con molta più forza nel lettore. La risonanza emotiva è inversamente proporzionale alla lunghezza del paragrafo.
La tridimensionalità di un testo narrativo immersivo non dipende dalla quantità di parole usate, ma dalla loro precisione. Secondo me quando il testo è ben tagliato, il lettore non si concentra sulla prosa (che distrae), ma sulla storia. L’attenzione è tutta sul mistero, sulla psicologia dei personaggi e sulla tensione. L’editing è l’ultima e più difficile prova di un autore: la capacità di rinunciare al proprio attaccamento per onorare il patto sacro con il lettore. Il risultato è una magia più pura, più potente e, soprattutto, inattaccabile.
E voi, quale “tesoro” siete stati costretti a sacrificare per il bene superiore della vostra storia? Fatemelo sapere nei commenti. Alla prossima.
Alice Tonini
Alice Tonini 
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